Voy a compartir con ustedes una de mis lecturas favoritas sobre el reggaetón. Escrito en 2007 por Frances Negrón Muntaner y Raquel Z. Rivera, Reggaeton Nation es un ensayo que tiene la intención de comentar sobre los sucesos que permitieron al reggaetón convertirse de una música marginada al gran fenómeno musical que es hoy día. A pesar que en el presente el reggaetón es un género musical asimilado por la sociedad puertorriqueña, en sus inicios esta música era acusada una y otra vez de promover conductas inmorales que incitaban a la criminalidad y al sexo sin control. En 1995 fueron confiscados discos de reggaetón en operativos realizados por la Policía de Puerto Rico, mientras en el 2002 se realizaron vistas públicas en el Senado que discutían sobre la regulación de esta música ¡Todas y todos recordamos a Velda González! Sí, el reggaetón encontró muchos detractores. El surgimiento del reggaetón coincide con una de las épocas de mayor criminalidad en el país. Bajo el gobierno de Pedro Roselló y la Policía de Pedro Toledo y su "Mano Dura Contra el Crimen", los caseríos y barrios pobres de Puerto Rico fueron señalados como el epicentro de la violencia y el crimen en la isla. Precisamente fue en estos espacios donde nació el reggaetón y no es sorpresa las intenciones de la clase dominante en querer controlar esta música. La pregunta principal del ensayo es cómo es que esta música que fue demonizada en sus inicios, pasó a normalizarse en la sociedad hasta ser aceptada como un sonido nacional y representativo de la cultura puertorriqueña contemporánea. Para Negrón y Rivera fue fundamental el intento de censura del reggaetón para el eventual éxito del mismo. Antes que los grupos conservadores y medios de comunicación masiva prestaran atención al género urbano, este era visto como un fenómeno de clase; la pobre. No fue hasta los esfruezos por controlar esta música, que el reggaetón (antes underground) pasó de lo marginal a lo conocido y discutido en la sociedad. Me llama la atención como las autoras comentan sobre la falta de sentido que tenía la censura sobre el reggaetón cuando, y cito: "the reggaeton generation understood the music's crude lenguage, explicit sexuality, and gritty street commentary as no less obscene, violent, or morally suspect than Puerto Rico at large." En todo caso las consecuencias directas de la censura sobre el reggaetón fue el desarrollo de una música urbana "radio-friendly" que ahora llegaba a otros espacios y grupos, como la juventud de clase media alta. La modificación del reggaetón, producto de la constante presión social, alcanzó su máxima expresión con el disco debut de Tego Calderón, "El Abayarde" (2003). Según ellas, el sonido de Tego apelaba a las raíces afro-caribeñas latentes en la clase trabajadora, adulta y de la generación de la salsa clásica. Este disco recibió excelentes críticas, demostrando cuan responsable y profesional puede ser una producción de reggaetón. Sin embargo, fue la "Gasolina" (2004) de Daddy Yankee, "seemingly coming out of nowhere", la canción que alcanzó dimensiones globales y atrajo la atención del mundo sobre la música que se producía en el país. Esta posicionó al reggaetón como una sólida industria musical. No obstante, para Frances Negrón y Raquel Rivera, el reconocimiento formal de la música urbana puertorriqueña a nivel internacional, vino en el 2006 de la mano de 3 Grammys otorgados a Calle 13, una agrupación de música urbana que: "fused a wide range of music styles with unusually surreal lyrics for the genre. Through expedient interventions into mainstream politics... Calle 13 redefined what a reggaeton vocalist's relationship to Puerto Rico should be." Sobre los tres acontecimientos antes mencionados, las autoras afirman lo siguiente: "With Daddy Yankee's global success, Tego's populism, and Calle 13's alternative sound and tirades against state power, reggaeton now has all the necessary qualifications to become a national music that is presentable beyond the island's borders." Este ensayo termina comentando cómo el reggaetón condiciona la interacción cultural y socioeconómica entre Puerto Rico y la región caribeña/americana, e incluso, entre Puerto Rico y el escenario internacional. Las autoras concluyen que el reggaetón, inmerso en la cultura del hip-hop, sirve como una muestra de la contradicción económica que se vive en la isla. Mientras el país es un territorio inmerso en la pobreza, el reggaetón demostró ser una actividad artística y económica viable para los sectores desventajados. Precisamente aquellos sectores y grupos que fueron marginados, acusados y perseguidos en los inicios de esta música. Este ensayo fue escrito originalmente en inglés y fue publicado en la revista NACLA Report on the Americas 40, no.6 (noviembre, diciembre 2007) : 35 - 39. Dejo con ustedes el enlace que los lleva al ensayo original, así como una traducción al español que encontré en PDF. Espero que lo disfruten tanto como yo. ¡Que viva el perreo!
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Bryan Negrón TorresCocinero, ex estudiante de maestría en Sociología en la Universidad de Puerto Rico que usa el reggaetón como foco principal para analizar la sociedad puertorriqueña. Archivos
Enero 2019
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